很多學唱歌的人都有這個困惑：老師說要放鬆、要律動、要身體協調,但具體該怎麼做,完全抓不到感覺。這裡，分享一個在課堂上常用的方法——用一個簡單的手勢,把腦子裡看不見的發聲路徑「畫」出來，幫學生真正找到那個抓不住的感覺。這裡最真實的卡點——不是唱不上去，而是完全不知道身體該怎麼動、該往哪個方向用力。觀看這條視頻會給你很實際的幫助。
很多同學卡住的地方，不是技術，是不知道怎麼開始
我發現很多同學最常見的問題是:「我不知道怎麼律動」「我不知道怎麼放鬆」「我不知道怎麼協調」。這些話聽起來很抽象,但其實是最真實的卡點——不是唱不上去,而是完全不知道身體該怎麼動、該往哪個方向用力。
為什麼要用手來幫忙
我常常跟學生說,唱歌的時候要有一個手型——既要往高,又要往前。這個手勢代表什麼?它其實是幫你製造一個「支撐點」。如果沒有這個支撐,你會發現自己下面沒有動、前面也沒有動、整個身體都是鬆散的一片,唱出來的高音雖然很飄、很美,但缺了一個東西——重量。
想要同時保有高的位置、又有一點重量感,你需要在保持「高」的同時,再加上一個「往下撐」的感覺。但這個「往下」不是聲音大小的力量,而更像是一種在腦子裡發生的東西——一個方向感。
這個感覺,真的很難用語言形容
老實說,這種身體的協調很難精準地用語言說清楚。我沒辦法跟你說「因為你這裡怎麼樣,所以聲音就怎麼樣」——因為它不是某一個局部動作的結果,而是全身所有局部一起協調出來的東西。你也不能說「因為胸口怎麼了,你就要去動胸口」,因為那樣去動反而是不對的。
它不是純粹的「用力」,也不是純粹的「放鬆」,比較像是一種加減法——不是純減,也不是純加。就連我自己的胸口感覺,跟學生放鬆下的感覺也不完全一樣。但最終要找的,就是那個「結果」出現的感覺。
手勢的真正作用:把看不見的路徑畫出來
其實這整套方法可以簡單理解成——讓你的手,幫助你的聲音發出來。因為你腦子裡想的那條發聲的路徑,是看不見的;而手,可以把這個看不見的東西,顯現在你眼睛看得見的地方,讓你可以指引、可以體會。
所以那個「往前」的手勢,並不是指某一個特定的點往前移動,而是代表一個整體性的配合——不是說「聲帶拉了往前」這種單一部位的動作,而是全身一起完成的事情。
練習的兩種方式:一個練控制,一個練釋放
在實際練習時,我會帶學生做兩種對照練習。一種是「慢剎車」式的——慢慢地滑過去、收住,不能拖太久;另一種則是完全不管不顧、直接釋放出去的唱法。前面這種先練出控制力,後面這種則是讓聲音能夠真正磨得圓潤——兩種都需要,缺一不可。
如果我是學生,遇到某一句卡住的地方,我會反覆只練那一句,一直練到閉著眼睛唱出來都不會卡,直到身體真正記住那種「又有位置、又有力量」的感覺——這才是真正把技巧內化的方式。
如果你也常常覺得老師講的「放鬆」「律動」「協調」聽起來都懂,但身體就是抓不到那個感覺——這背後需要的,通常不是再聽一次講解,而是有人用你能理解、能感受到的方式,帶你把那個看不見的路徑「畫」出來。這也是我目前在帶的《The One 歌唱訓練營》:從第一個 8 週的聲音體檢開始,系統性地帶你建立這種身體協調感;如果你想更針對自己的問題做一對一調整,我也有私教課,8 堂課、每堂 45 分鐘。想看看哪一個適合你,歡迎到這裡了解更多 → https://meimeicourse.netlify.app/
梅楣,流行聲樂教學 20 年、葛萊美會員、唱片製作人。